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GOLPES A MI PUERTA

Lances y Romances

La Gatomaquia

Datos de Interés

Golpes a mi puerta

Descárguese dossier de la obra haciendo clic aquí
Vea un fragmento de la obra en http://www.youtube.com/watch?v=8_Yq8r3SKHw

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La obra de Gené nos impactó desde el primer momento y es un proyecto soñado desde hace ya dos años que hoy se hace realidad. Tras el éxito logrado con la Gatomaquia la obra que aquí les presentamos supone un reto mayor, porque nos van a comparar. En efecto, cuando más alto subes, más aumentos suele tener la lupa con que se te mira. Cuanto mayor es el éxito con una obra, mayor obligación sueles contraer en la nueva propuesta. Si Golpes a mi puerta obtiene el mismo que la obra de Lope, era de suyo. Si no, caes en desgracia. Subir es la obligación. Pero los que nos subimos no al éxito sino a las tablas sabemos que todo proyecto es siempre una incógnita. De suyo sólo es, como ha de ser siempre, el trabajo, el esfuerzo que invertimos, la ilusión, el tacto y, sobre todo, las ganas de que ustedes disfruten y sientan. Lo demás es cuestión de suerte, de acierto y de que el público nos favorezca, porque el arte no es una ciencia.

ELENCO ARTÍSTICO

Ana – Marisa Esteban

Úrsula --- Aida Caja

Pablo --- Jorge Sánchez

Cerone – Moisés de las Heras Fdez

Obispo --- Moisés de las Heras Ovejero

Madre Emilia --- Maricel Mateos

Amanda --- Yolanda Sánchez/Natalia Alía

Severa --- Mar Castañeda/Marta Hernández

Capitán Torres --- Christian Vázquez

Sargento --- Roberto Cid

 

ELENCO TÉCNICO

Luz y Sonido: Mar Castañeda y El Candil

Canción: Nadia Ponjuan

Música: Selección de Moisés de las Heras Fernández sobre música de Jan Dismas Zelenka y Chabuca Granda

Decorados y tramoya: Jesús Granados, Pedro Andrés Resino, Aida Caja, Marisa Esteban y Moisés de las Heras.

Dirección: Moisés de las Heras Fernández

COMENTARIO

Autor argentino, de amplia trayectoria como actor y dramaturgo, Juan Carlos Gené crea una obra de ritmo impecable e implacable. Dos monjas acogen en sagrado a un perseguido de la justicia. La negativa de una de ellas de entregar al fugitivo al régimen dictatorial pone a prueba la postura de la jerarquía eclesiástica frente a sus compromisos con las dictaduras y sus propios intereses.

Desde el punto de vista teatral, la forma de trabajar de Gené parte de una lluvia de ideas que luego va dando forma y estructurando con  precisión en la dramaturgia. Poco a poco, todo lo que hemos pensado alguna vez sobre esta problemática tan conocida va apareciendo en un engranaje sólido. El modo en que las escenas se suceden es prodigioso, no falta ni sobra nada y cada una añade una vuelta de tuerca al problema.

Nada había que añadir al texto por tanto, salvo una cosa: la versión que ofrece El Candil fluctúa entre dos concepciones estéticas. Por un lado, el realismo más atroz, que pretende sumergir al espectador en la guerra, convirtiendo el patio de butacas en un territorio impredecible. Por otro, un espiritualidad sublimada y poética que salvará a las monjas, al espectador y al cristiano verdadero para trascenderle en las ideas y en la dignidad moral.

 

 
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